CALENDARIO 2026
INTERPRETAR EL MUNDO PARA TRANSFORMARLO
Oviyar Jeeva
Pintor, crítico de cine, diseñador de arte y escritor indio
de Tamil Nadu. Nacido V. Jeevananthan, el 15 de marzo de 1956, es el hijo
mayor de N. Velayutham Pillai, un conocido artista de pancartas
para películas tamiles durante las décadas de 1950, 1960 y 1970 en el
área de Coimbatore y propietario de Cine Arts (fundado en 1954).
Jeevananthan comenzó su educación en inglés y con el hindi como
segunda lengua. No tiene ninguna educación artística formal. Aprendió pintura
de arte moderno del artista Prakash Chandra, el fundador de la academia
Chitrakala (Pintura) de Coimbatore.
Tras la muerte de su padre en 1981, Jeevananthan se hizo cargo
de Cine Arts, el negocio de carteles cinematográficos de la familia. Desde
entonces, ha pintado miles de carteles cinematográficos y dirige la empresa
hasta el día de hoy. Actualmente es presidente de la Academia Chitrakala, una
asociación de artistas de Coimbatore. Asimismo, es un destacado crítico y
revisor de cine.
En la década de 1980, escribió críticas de películas para la
revista tamil Kalki como periodista estudiantil. Trabajó como
ilustrador para revistas literarias además de diseñar portadas para novelas.
También fue artista estudiantil en Dhisaigal, una revista
juvenil editada por Maalan durante la década de 1980.
La Academia Chitrakala, cuenta con 11
patrocinadores, 50 miembros vitalicios y más de 200 miembros regulares y
estudiantes. Han realizado exposiciones de arte anuales y talleres de arte en
Coimbatore, y participado en exposiciones de arte en Chennai y Bangalore. Además
de ayudar a los artistas infantiles y aficionados, la Academia Chitrakala les
ayuda a afianzarse en el mundo del arte. También concede becas a estudiantes
con talento que quieran realizar estudios superiores de arte.
FUENTE DE LOS GRABADO: https://www.artstation.com/jeevaskartist
Portada:
Sree Leela; Enero: Preethi Asrani;
Febrero: Pragya Nagra; Marzo: Mamitha Baiju;
Abril: Anushka Shetty; Mayo: Tamannaah
Bhatia; Junio: Angel Rai; Julio: Swathi Konde; Agosto: Kashmira
Pardeshi; Septiembre: Chaitra Reddy; Octubre: Chica Tradicional; Noviembre: Aishwarya Rai;
Diciembre: Tamannaah Bhatia
CALENDARIO 2025 EDITADO
POR
https://arlequibre.blogspot.com/
Sir Edward Coley Burne-Jones
(28 de
agosto de 1833, Birmingham, Reino Unido
–17 de junio de 1898, Londres, Reino Unido)
Esta sociedad se
conocerá como Hermandad de los
Prerrafaelistas; en ella el desarrollo económico acompaña una preocupación
moral, enfocada también en programas asistenciales ante la situación crítica a
la cual se enfrentaba frente a los cambios políticos sucedidos, en la Inglaterra
de 1838, con la coronación de Victoria. La Hermandad
buscará su estructura en la conformación de los gremios medievales, en los
que el artesano diseñaba y ejecutaba el trabajo, teniendo como uno de sus
objetivos el reconocimiento, respeto y recuperación de las tradiciones.
La construcción de un
mundo mágico, lleno de añoranza y misticismo, de Sir Edward Burne-Jones es una
necesidad por huir del presente, del dolor y la tragedia, como un remanso
frente al materialismo imperante de la era industrial.
La influencia estilística de Rossetti es modificada a partir de la frialdad de la estética de Burne-Jones, en su carencia de sensualidad y la constante perspectiva frontal y lateral que atenúan el dramatismo; el trance hipnótico de las formas sólo evocan en su ascensión espiritual, comparada con la muerte, como un sueño mitológico del que no se puede despertar. (Karina Erika Rojas Calderón. UNAM).
José María Arguedas
Alphonse Mucha, padre del Art Nouveau
La identidad visual del Art
Nouveau es básicamente una línea orgánica en forma de planta que ondula y
decora los espacios. Las ramas de las enredaderas, las flores, las aves y la
bella forma de la mujer fueron los motivos recurrentes en esta corriente
artística, cuyo indiscutible protagonista fue Alphonse Mucha. El polifacético artista
checo, personaje principal del surgimiento, en el S.XIX, del Art Nouveau, era, además, un brillante pensador, humanista,
filósofo y político.
Mucha comenzó su carrera como ilustrador en 1887 tras mudarse a
París, donde recibiría una educación formal. Pocos años después y, gracias a la
Fundación Arts and Crafts Exhibition
Society en Londres, el Art Nouveau
comenzó a despegar y, por consiguiente, su carrera artística.
Sin embargo, cruzarse en el camino con la popular actriz de la
época Sara Bernnhardt fue lo que cambió su trayectoria para siempre. En 1894, recibió el encargo del cartel que
anunciaba la puesta en escena de Gismonda,
para ella, en el Théâtre de la Renaissance, esto lo catapultó,
convirtiéndose así en todo un icono publicitario. Firmó un contrato de seis
años con la actriz para la que diseñó varios carteles y, desde entonces, se
convirtió en el diseñador imprescindible de las grandes marcas de la época. Mucha llegó a ser
considerado como el mejor decorador del mundo y se le bautizó con el
"estilo Mucha", en su honor.
Pero Alphonse Mucha no vivió solo de la publicidad, la
decoración, los carteles y las bellas artes sino que buscó, en la
espiritualidad y en la filosofía, una nueva perspectiva de vida. Su filosofía,
masónica, creía en la influencia de los poderes invisibles y la plasmó en
diversas joyas, cartas patentes y cálices ceremoniales. Fue un artista que quiso y
supo difundir con su arte las tres virtudes fundamentales en la evolución del
ser humano: la belleza, la verdad y el amor.
A mediados del siglo XIX el Reino
Unido era un aburrimiento. El arte era insoportablemente académico, victoriano,
frío. La creatividad no brillaba precisamente y los jóvenes creadores se
marchitaban en la rigidez del almidón. Los artistas se habían rendido a la
vulgaridad. ¿Todos los artistas…? No.
Tres jóvenes estudiantes de la Royal
Academy llamados Millais, Hunt y Rossetti se empiezan a reunir en casa del
primero para crear una sociedad secreta: la Hermandad Prerafaelita. Tres
amigos, tres artistas totalmente distintos en cuanto a actitud vital y estilo,
pero que juntos consiguieron enfrentarse a los obstáculos y hacer avanzar un
arte anclado en el pasado durante demasiado tiempo.
Tres hermanos que acogieron en su
hermandad a un grupo de gente de lo más talentoso –modelos, mecenas, críticos y
demás fauna–, que los ayudaron en sólo cinco años a quedar grabados de forma
indeleble en las páginas de la historia. Para empezar el nombre, que hace
referencia al arte realizado antes de Rafael, sobre todo el arte medieval y el
de los primitivos italianos, un arte que consideraban libre de cualquier
amaneramiento académico. Un arte puro.
Porque la libertad lo era todo para
estos jóvenes rebeldes. Y para ser libres necesitaban poder expresar ideas
auténticas y sinceras. Buscar lo extraordinario en lo ordinario. El objetivo
era que, una vez seleccionadas estas ideas, habría que buscar la perfección en
la creación de pinturas y esculturas.
El enigmático Dante Gabriel Rossetti
“medio italiano, medio loco” se erigió como el líder natural del grupo. Su
carisma era indiscutible y con su poder de persuasión y charlatanería logró
salvar el pescuezo en más de una ocasión. No pagaba Debía dinero, debía
encargos, pero para él sólo existían noches de juerga y sus dos grandes
pasiones: las mujeres pelirrojas y los animales exóticos. A menudo se dejaba
ver con armadillos o wombats y era habitual del zoo de Londres, donde pasaba horas
estudiando a los bichos.
El jovencito John Millais era el
niño prodigio. En cuanto a técnica, sin duda era el más talentoso de la
hermandad. Millais era tan bueno que con 4 años ya pintaba obras más que
notables. Un brillantísimo artista que tenía un futuro prometedor, aunque
algunos pensaron que estaba echando a perder su carrera por andar con malas
compañías.
William Hunt era el espiritual, pero
también el bruto. Le apodaban “el maníaco” y casi prefería el boxeo q la
pintura. Sin embargo sus pinturas muestran una sensibilidad sorprendente y una
ejecución de una delicadeza impropia del arte pugilístico. Cuadros que muestran
temáticas sociales, pinturas con referencias literarias y mucho simbolismo
religioso, o sencillas escenas de la vida cotidiana que Hunt pintaba con gran
atención al detalle, y mostraban un colorido muy vivo y elaborado.
La influencia del
prerrafaelismo acabó traspasando los límites de la pintura inglesa y se
convirtió, para muchos, en la primera vanguardia artística de la historia.
Sus inicios
contraculturales, su arte rabiosamente
nuevo, sus tormentosas vidas y, sobre todo, la libertad para
crear lo que tenían en sus corazones, los convirtieron en un modelo a
seguir por las siguientes generaciones de artistas que vieron que se podía
vivir- y muy bien- de crear un arte personal.
Recordamos desde aquí el legado de estos jóvenes
románticos que hace 170 años desafiaron lo establecido para hacer avanzar
la historia del arte. Miguel Calvo Santos
CALENDARIO 2021
El Arte de Steven Stahlberg
El artista Steven Stahlberg nació, en 1959, en Australia pero
creció en Suecia. Es un experimentado ilustrador digital de personajes,
fantásticos y de ciencia ficción, con un realismo, erotismo y técnica
asombrosos; con un impecable control del color, las sombras, texturas y
composición, a las que acompaña además de un perfecto conocimiento de la
escultura femenina.
Stahlberg es un artista digital, de renombre mundial, que trabaja
tanto en 2D como en 3D para crear asombrosas imágenes y pinturas con temas de
fantasía y ciencia ficción. Su especialidad es la dedicación a la forma
femenina; impactantes mujeres, increíblemente hermosas, aparecen en sus obras
de arte e ilustraciones.
Steven Stahlberg ha sido un artista e ilustrador independiente
durante más de 27 años y está a la vanguardia en el uso de modelos de
personajes 3D en sus obras de arte y creaciones.
Stahlberg continúa desarrollando y creando obras de arte
impresionantes para la industria multimedia, editorial y publicitaria. Comenzó
su carrera en el arte comercial en la década de los 80, aunque fue a finales de
los 90 cuando se digitalizó, para introducirse en la industria de los
videojuegos en el año 2000. Ha vivido en Hong Kong y Estados Unidos, y
actualmente reside en Kuala Lumpur, Malasia, donde trabaja para Streamline
Studios.
Edición libre de:
https://arlequibre.blogspot.com