jueves, 28 de diciembre de 2023

 

Sir Edward Coley Burne-Jones

(28 de agosto de 1833, Birmingham, Reino Unido

–17 de junio de 1898, Londres, Reino Unido)

Esta sociedad se conocerá como Hermandad de los Prerrafaelistas; en ella el desarrollo económico acompaña una preocupación moral, enfocada también en programas asistenciales ante la situación crítica a la cual se enfrentaba frente a los cambios políticos sucedidos, en la Inglaterra de 1838, con la coronación de Victoria. La Hermandad buscará su estructura en la conformación de los gremios medievales, en los que el artesano diseñaba y ejecutaba el trabajo, teniendo como uno de sus objetivos el reconocimiento, respeto y recuperación de las tradiciones.

La construcción de un mundo mágico, lleno de añoranza y misticismo, de Sir Edward Burne-Jones es una necesidad por huir del presente, del dolor y la tragedia, como un remanso frente al materialismo imperante de la era industrial.

La influencia estilística de Rossetti es modificada a partir de la frialdad de la estética de Burne-Jones, en su carencia de sensualidad y la constante perspectiva frontal y lateral que atenúan el dramatismo; el trance hipnótico de las formas sólo evocan en su ascensión espiritual, comparada con la muerte, como un sueño mitológico del que no se puede despertar. (Karina Erika Rojas Calderón. UNAM).

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martes, 17 de enero de 2023

 

José María Arguedas


(Andahuaylas, 18 de enero de 1911
— Lima, 2 de diciembre de 1969)

Dos Textos Autobiográficos

(...) El primer texto data de 1937: es la respuesta dada a un cuestionario que le formulara el suscrito, movido a la sazón por el propósito de acopiar informaciones directas sobre la vida y las obras de los escritores coetáneos, como información preparatoria del amplio trabajo que aspiraba a consagrarles. La guardé hasta hoy con especial afecto. Y creo que el lector estudioso sabrá apreciarla.
El segundo texto data de los comienzos del año 1968. Proviene de una cinta magnetofónica, que en un momento de inquietud y soledad grabó el autor de Los Ríos Profundos, y que, a la manera de una misiva confidencial, envió a Alejandro Ortiz Rescaniere.
Treinta años de diferencia entre uno y otro textos; y entre ellos, las circunstancias de una vida intensa, fecunda, atormentada. Véaselos con el afecto y la unción que merece el recuerdo de José María Arguedas. Alberto Tauro.(Continúa en archivo adjunto)

La guerra silenciosa de
Todas las sangres
Por ALBERTO ESCOBAR

Las últimas novelas de Arguedas han confirmado la calidad excepcional de su talento y le han conferido un lugar de privilegio entre los escritores de ese género en Hispanoamé­rica. Todas las sangres (Losada, 1964) indica además un fenó­meno especialmente significativo: el afinamiento del aparejo téc­nico que demanda el canon novelesco, y la ampliación, enrique­cida, del mundo imaginario que descubre el escritor.
Para el lector de Agua, Yawar Fiesta Los ríos profundos, el libro último de Arguedas reserva algunas sorpresas que, más que por su novedad, valen por el cambio que introducen en el método constructivo y en la dimensión ideal de la realidad. En cuanto a lo primero, se ha desbordado el dualismo simple de la estructura y el ordenamiento lineal del desarrollo; respecto de lo segundo, se ha fracturado la noción del espacio humano, en favor de una presentación plurivalente que, desplazada sobre un eje de simultaneidades, se revela en un cúmulo de persona­jes que circulan, en disloque constante, por los ámbitos que no sean el propio, y que, en su repetido roce o intersección, impo­nen la ley interna de una sociedad múltiple.

ARGUEDAS Y LA
EPOPEYA AMERICANA
Por Ariel Dorfman

(...) Para entender la originalidad genial de Arguedas, hay que hacer ante todo una rápida revisión comparativa de la visión narrativa con la cual entronca y que él ha superado definitivamente: la novela indigenista anterior, que es una de las formas que toma la novela de la explotación social en América, cuyo interés principal es mostrar la opresión. En esas vidas despedazadas por vejámenes, en esos indios aplastados, ingenuos, engañados, inconscientes del mundo en que viven, se enfatiza la pasividad, la acumulación de sufrimientos, la falta absoluta de control sobre los acontecimientos. La personalidad de cada cual se establece desde los gol¬pes y las heridas. Esta visión no sólo se debe a las condiciones históricas que prevalecían en esa época y que desafortunadamente aún persisten en parte en la nues¬tra, sino también a la influencia del determinismo naturalista en la literatura, el hombre como un ser agarrotado por la fatalidad exterior (su medio ambiente, sus circunstancias históricas) e interior (su raza, sus genes).
El mundo revelado en estas novelas sociales es estático, casi eterno, sin movimiento o cambio. Cuando por fin, en la última página, los indios se rebelan (si es que lo hacen), se debe a un impulso ciego, instintivo, inútil, un último intento desesperado por no ser despojado del último reducto de tierra que les va quedando. Es una reacción automática, casi pavloviana, para poder sobrevivir, llevada a cabo por seres que resisten no porque tengan un plan para su liberación, una estrategia para la batalla, sino debido a que ya no tienen dónde escapar: tendrían que huir fuera de las páginas del libro, escurrirse más allá de sus tapas. Se han cerrado todos los caminos, las alternativas han sido examinadas todas, y ahora, contra su voluntad, con rabia y resignación, puesto que intuyen que morirán infructuosamente, deciden luchar. Reiteradamente se muestra a los indígenas listos para retroceder, felices en sus exiguas posesiones, con tal de que los dejaran en paz. Si no fuera por la acción continua de los gamonales y de los intereses extranjeros, no habría conflicto. El estallido está provocado por la repetición intensificada de los abusos. La aniquilación del pobre es consecuencia natural de su falta de preparación militar e ideológica, su letargo. La tensión dramática de estas novelas es naturalmente mínima.
La novela de Arguedas, en cambio, sin dejar de denunciar la opresión e indignarse por ella, muestra desde el principio la rebelión, y no como resultado casi mecánico de abusos inaceptables, sino como una ofensiva decidida de parte de un sector de los indígenas por instaurar un nuevo orden social y humano, cuyas raíces futuras se hunden en el ser mitológico. No se trata de reacción biológica, el hombre no es un reflejo condicionado o un perro que muerde de tanto que lo han pateado, sino de acción originaria, política y militarmente originaria. La novela de Arguedas no muestra el camino que recorre el indígena para llegar a la conclusión de que debe resistir: es la resistencia misma, desde la primera página. Donde termina la obra de Ciro Alegría, Lara, Icaza, ahí es donde comienza la rebelión de José María. Rebelión inevitable, indispensable, esencial, necesaria. No hay ceguera ni accidentalidad en esta lucha. Rendón Willka, símbolo del pueblo, figura prometeica, sabe perfectamente qué hacer. Ni es ingenuo ni le engañarán. Ha medido todo: puede leer no sólo libros, sino almas humanas y sus intenciones. Su lucha es para largo, y dentro de su plan figura su propia muerte. El universo le pertenece, con calma y aplomo. Con dones proféticos, conocimientos casi sobrenaturales, aparece como un ser semi-divino, una leyenda haciéndose ante nuestros ojos. Descarga los golpes cuando a él le conviene, no cuando es provocado por los terratenientes o por el Consorcio Extranjero. Derrota uno por uno a sus adversarios.(Continúa en archivo adjunto)


JOSÉ MARÍA ARGUEDAS:
La Creación como Compromiso

y la Voluntad de Realismo
Por ALEJANDRO LOSADA

José María Arguedas consideraba a Todas las sangres (1964), su mejor obra. Tuvo la intención de revelar al Perú total: "Conozco el Perú a través de la vida e intenté escribir una novela en que mostrara todas estas jerarquías, con todo lo que tienen de promesa y todo lo que tienen de lastre". Es más, quería reflejar a su pueblo, combatiendo, enrolado en dos tendencias opuestas. Tenía una concepción dinámica de la nación y pretendía entregarle al Perú su propia lucha en una imagen artística.
Sin embargo, Arguedas, al presentar esas "jerarquías sociales", relacionadas en una estructura productiva y social bajo el signo de la dominación y la transformación, tuvo un límite. Sólo pudo mostrar el lastre y la promesa de la tradicional burguesía decadente y de la pequeña burguesía. La única lucha que escogió fue una escaramuza marginal: el repliegue y descomposición de la vieja dominación. Cuando quiso retratar al pueblo; lo miró desde arriba, desde el punto de vista de los que, teniéndole simpatía o ternura, desplegaban indirectamente su poder. No pudo reflexionar sobre cómo nacía un pueblo nuevo, unido a la tierra, ni describir cómo desarrollaba su conciencia y su potencia. Su perspectiva, o mejor, su esperanza histórica, le permitieron cierto realismo crítico. El rechazo de la perspectiva revolucionaria, la insistencia en el pacifismo y el desarrollismo le impidieron hacer literatura nacional. Realista con el sector dominante de la pequeña burguesía, es romántico y utópico para con la masa popular.
Del panorama de datos que tenía Arguedas entre manos cuando creó su novela, cuáles escogió y cuáles desechó, transformó o desfiguró y por qué, nos aclarará esta relación entre su perspectiva y su praxis social. (Continúa en archivo adjunto)

viernes, 30 de diciembre de 2022

CALENDARIO 2023

 


Alphonse Mucha, padre del Art Nouveau

La identidad visual del Art Nouveau es básicamente una línea orgánica en forma de planta que ondula y decora los espacios. Las ramas de las enredaderas, las flores, las aves y la bella forma de la mujer fueron los motivos recurrentes en esta corriente artística, cuyo indiscutible protagonista fue Alphonse Mucha. El polifacético artista checo, personaje principal del surgimiento, en el S.XIX, del Art Nouveau, era, además, un brillante pensador, humanista, filósofo y político.

Mucha comenzó su carrera como ilustrador en 1887 tras mudarse a París, donde recibiría una educación formal. Pocos años después y, gracias a la Fundación Arts and Crafts Exhibition Society en Londres, el Art Nouveau comenzó a despegar y, por consiguiente, su carrera artística.

Sin embargo, cruzarse en el camino con la popular actriz de la época Sara Bernnhardt fue lo que cambió su trayectoria para siempre.  En 1894, recibió el encargo del cartel que anunciaba la puesta en escena de Gismonda, para ella, en el Théâtre de la Renaissance, esto lo catapultó, convirtiéndose así en todo un icono publicitario. Firmó un contrato de seis años con la actriz para la que diseñó varios carteles y, desde entonces, se convirtió en el diseñador imprescindible de las grandes marcas de la época. Mucha llegó a ser considerado como el mejor decorador del mundo y se le bautizó con el "estilo Mucha", en su honor.

Pero Alphonse Mucha no vivió solo de la publicidad, la decoración, los carteles y las bellas artes sino que buscó, en la espiritualidad y en la filosofía, una nueva perspectiva de vida. Su filosofía, masónica, creía en la influencia de los poderes invisibles y la plasmó en diversas joyas, cartas patentes y cálices ceremoniales. Fue un artista que quiso y supo difundir con su arte las tres virtudes fundamentales en la evolución del ser humano: la belleza, la verdad y el amor.

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viernes, 4 de febrero de 2022

 

El Prerrafaelismo

A mediados del siglo XIX el Reino Unido era un aburrimiento. El arte era insoportablemente académico, victoriano, frío. La creatividad no brillaba precisamente y los jóvenes creadores se marchitaban en la rigidez del almidón. Los artistas se habían rendido a la vulgaridad. ¿Todos los artistas…? No.

Tres jóvenes estudiantes de la Royal Academy llamados Millais, Hunt y Rossetti se empiezan a reunir en casa del primero para crear una sociedad secreta: la Hermandad Prerafaelita. Tres amigos, tres artistas totalmente distintos en cuanto a actitud vital y estilo, pero que juntos consiguieron enfrentarse a los obstáculos y hacer avanzar un arte anclado en el pasado durante demasiado tiempo.

Tres hermanos que acogieron en su hermandad a un grupo de gente de lo más talentoso –modelos, mecenas, críticos y demás fauna–, que los ayudaron en sólo cinco años a quedar grabados de forma indeleble en las páginas de la historia. Para empezar el nombre, que hace referencia al arte realizado antes de Rafael, sobre todo el arte medieval y el de los primitivos italianos, un arte que consideraban libre de cualquier amaneramiento académico. Un arte puro.

Porque la libertad lo era todo para estos jóvenes rebeldes. Y para ser libres necesitaban poder expresar ideas auténticas y sinceras. Buscar lo extraordinario en lo ordinario. El objetivo era que, una vez seleccionadas estas ideas, habría que buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.

El enigmático Dante Gabriel Rossetti “medio italiano, medio loco” se erigió como el líder natural del grupo. Su carisma era indiscutible y con su poder de persuasión y charlatanería logró salvar el pescuezo en más de una ocasión. No pagaba Debía dinero, debía encargos, pero para él sólo existían noches de juerga y sus dos grandes pasiones: las mujeres pelirrojas y los animales exóticos. A menudo se dejaba ver con armadillos o wombats y era habitual del zoo de Londres, donde pasaba horas estudiando a los bichos.

El jovencito John Millais era el niño prodigio. En cuanto a técnica, sin duda era el más talentoso de la hermandad. Millais era tan bueno que con 4 años ya pintaba obras más que notables. Un brillantísimo artista que tenía un futuro prometedor, aunque algunos pensaron que estaba echando a perder su carrera por andar con malas compañías.

William Hunt era el espiritual, pero también el bruto. Le apodaban “el maníaco” y casi prefería el boxeo q la pintura. Sin embargo sus pinturas muestran una sensibilidad sorprendente y una ejecución de una delicadeza impropia del arte pugilístico. Cuadros que muestran temáticas sociales, pinturas con referencias literarias y mucho simbolismo religioso, o sencillas escenas de la vida cotidiana que Hunt pintaba con gran atención al detalle, y mostraban un colorido muy vivo y elaborado.

La influencia del prerrafaelismo acabó traspasando los límites de la pintura inglesa y se convirtió, para muchos, en la primera vanguardia artística de la historia.

Sus inicios contraculturales, su arte rabiosamente nuevo, sus tormentosas vidas y, sobre todo, la libertad para crear lo que tenían en sus corazones, los convirtieron en un modelo a seguir por las siguientes generaciones de artistas que vieron que se podía vivir- y muy bien- de crear un arte personal.  Recordamos desde aquí el legado de estos jóvenes románticos que hace 170 años desafiaron lo establecido para hacer avanzar la historia del arte.                                                                                                                                                                                                  Miguel Calvo Santos

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miércoles, 30 de diciembre de 2020

 


CALENDARIO 2021


El Arte de Steven Stahlberg

 

El artista Steven Stahlberg nació, en 1959, en Australia pero creció en Suecia. Es un experimentado ilustrador digital de personajes, fantásticos y de ciencia ficción, con un realismo, erotismo y técnica asombrosos; con un impecable control del color, las sombras, texturas y composición, a las que acompaña además de un perfecto conocimiento de la escultura femenina.

Stahlberg es un artista digital, de renombre mundial, que trabaja tanto en 2D como en 3D para crear asombrosas imágenes y pinturas con temas de fantasía y ciencia ficción. Su especialidad es la dedicación a la forma femenina; impactantes mujeres, increíblemente hermosas, aparecen en sus obras de arte e ilustraciones.

Steven Stahlberg ha sido un artista e ilustrador independiente durante más de 27 años y está a la vanguardia en el uso de modelos de personajes 3D en sus obras de arte y creaciones.

Stahlberg continúa desarrollando y creando obras de arte impresionantes para la industria multimedia, editorial y publicitaria. Comenzó su carrera en el arte comercial en la década de los 80, aunque fue a finales de los 90 cuando se digitalizó, para introducirse en la industria de los videojuegos en el año 2000. Ha vivido en Hong Kong y Estados Unidos, y actualmente reside en Kuala Lumpur, Malasia, donde trabaja para Streamline Studios.

Edición libre de: https://arlequibre.blogspot.com


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viernes, 27 de diciembre de 2019

CALENDARIO 2020 - [lustraciones de Michael Calandra]


La fantasía erótica de

 Michael Calandra

El artista de fantasía Michael Calandra produce imágenes asombrosamente detalladas y refinadas. Su viaje como artista lo ha llevado a través de una variedad de géneros sorprendentes. Trabajando principalmente con aerógrafo, pintura acrílica y lápices de colores, Calandra se esfuerza por crear imágenes de una naturaleza oscura e inquietante. A menudo, representa figuras femeninas sensuales y dominantes, utiliza poses dramáticas, iluminación y color para producir escenarios atmosféricos que reflejan la esencia de sus sujetos. Michael Calandra nació en 1962 en Monroe, Michigan, EE. UU. Durante su infancia, estudió las técnicas de cómic, terror y arte de fantasía de maestros de género y tuvo una variedad de influencias tempranas desarrollando sólidas habilidades de dibujo y pluma y tinta imitando sus estilos. La atracción inicial por la fantasía y el horror fue dejada de lado cuando fue al Monroe County Community College con una beca de arte. Mientras desarrollaba su técnica, Calandra se centró en la pintura de la vida salvaje y la pintura de retratos. Mientras ganaba premios y reconocimiento por esas obras, el artista siempre retuvo su interés en la fantasía, el terror y el arte pin-up. El siguiente paso importante en el desarrollo de Calandra llegó con su aprendizaje de la técnica del aerógrafo, que permitió que el tema de la belleza femenina entrara en una nueva luz, y el artista erótico emergió por completo. Las habilidades que aprendió pintando lobos, pájaros y otros animales en sus entornos naturales le han dado a su trabajo erótico posterior un nivel de realismo incomparable. Su atención al detalle es abrumadora, y es inmediatamente obvio que sus pinturas son el resultado de un proceso largo y laborioso. Su arte se puede encontrar en todo el mundo como portadas de libros, portadas de CD, ilustraciones, en colecciones privadas, calendarios y como imágenes. Michael Calandra actualmente vive y trabaja en Sylvania, Ohio.

Edición libre de: https://arlequibre.blogspot.com 
                      

domingo, 30 de diciembre de 2018

Calendario 2019: Ilustraciones de Sonia Rojí.

Sonia Rojí
Ilustradora madrileña que pone su talento al servicio de la divulgación del erotismo y la sensualidad. Sus dibujos de pinups son una alegría para la vista y la libido. Sonia Rojí es una de las artistas eróticas más talentosas de Europa continental. Las sensuales obras de la joven española rivalizan con las de su compatriota Carlos Diez –con quien ha estudiado y trabajado– y la ubicaron en una clase con otros maestros eróticos modernos.
Rojí nació en Madrid, España, en 1971. Su familia culta alentó su interés por el arte y expresó su juventud en una variedad de medios, incluida la pintura y la escultura. Este apoyo familiar proporcionó la base para su confianza y éxito en el futuro, aunque quizás pocos, si es que alguno, hubieran podido predecir que su carrera sería el erotismo.
Un importante evento que ayudó a dar forma al futuro del joven artista fue recibir como regalo, de su padre, dos libros llenos de ilustraciones fantásticas. Estos proporcionaron suficiente inspiración para llevar a Rojí a la Escuela de Arte de Pena en Madrid. Numerosos premios por sus obras de arte la animaron aún más, pero los planes para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de España fueron abandonados. En su lugar, decidió que deseaba profundizar más en el mundo de la ilustración. 
Se inscribió en el C-10 Creative Workshop, dirigido por Carlos Diez, el ilustrador español más destacado y uno de los mejores artistas eróticos de la actualidad. Allí, ella pudo perfeccionar sus técnicas, particularmente con el aerógrafo. La escuela también ayudó a la formación de una relación profesional muy productiva, y los jóvenes Rojí y Diez colaboraron en muchos proyectos, más puertas comenzaron a abrirse para el joven artista. Sus habilidades se volvieron aún más refinadas y finalmente Rojí encontró su camino en el mundo del arte erótico. 
La artista siempre había dibujado y pintado mujeres hermosas, pero finalmente se dio cuenta de que había un público hambriento de ilustraciones provocativas y arte erótico. Sus habilidades fueron reconocidas por las principales revistas eróticas de España, que recogieron su trabajo y expandieron su influencia. 
Los trabajos de modelado de Rojí son exhibiciones muy sensuales de dominio del aerógrafo. Mujeres desnudas y semidesnudas con una piel perfectamente impecable sonríen y se retuercen sobre fondos blancos. Algunos son sorprendentemente realistas, mientras que otros parecen ser visiones nebulosas de sueños eróticos. Sus pinturas muestran no solo el dominio técnico, sino también un sentido de la belleza muy refinado. Son sensuales, provocativos y tentadores. 
Su posición en el mundo del arte erótico, no solo en su España natal sino también en toda Europa y al otro lado del océano en América del Norte, es sólida pero sigue creciendo. Su obra aparece en colecciones de todo el mundo.
Sonia Rojí vive en Asturias, en la bella y salvaje costa norte de España, con su esposo y dos gatos. 


domingo, 31 de diciembre de 2017

Calendario 2018: El Atrevido Arte de Erik Drudwyn




El atrevido arte de Erik Drudwyn


Erik Drudwyn es un artista estadounidense nacido en 1968, en el Estado de Colorado, que realiza un extraordinario trabajo bajo el eje temático de la mujer, especialmente el desnudo erótico femenino denominado Pin Up, empleando principalmente la técnica del carboncillo, lápiz y pastel sobre papel.
Las obras de Erik Drudwyn son hermosas representaciones de mujeres modelos en sugestivas poses eróticas. Sus pinturas de desnudos tienen un alto  grado de realismo que logra con pasteles. Drudwyn se destaca como un gran maestro de la luz y la sombra, elementos con los que da vida a las sensuales curvas de sus damas de ensueño. En la creación de su arte, Drudwyn hace referencia al trabajo de varios fotógrafos importantes. Una variedad de artistas han influido en su seductora pintura, se destacan importantes nombres en el mundo del arte erótico. La lista de los modelos que han servido como sujetos incluye muchos nombres que pueden ser familiar para los fans de la sensualidad. Erik Drudwyn ha logrado traducir esta belleza en un número considerable de piezas de arte desde que se comprometió a tiempo completo con el arte erótico.



jueves, 29 de junio de 2017


Los 70 años 

del filósofo


PeterSloterdijk


El filósofo Peter Sloterdijk es un hombre grande en todos los sentidos. El hombre que se hace llamar un ogro alborotado, es un gigante. Espiritualmente, la apariencia de Sloterdijk es notable. Como autor ha creado una amplia obra en los últimos treinta años. Sloterdijk, debe ser reconocido, sin reproche, como un atleta del pensamiento filosófico. Se le considera uno de los pensadores más importantes de nuestro tiempo.
Filósofo, escritor, profesor, conferenciante y provocador. Peter Sloterdijk es uno de los filósofos de la sociedad contemporáneos más conocidos y más prolíficos. Ha publicado hasta la fecha una cincuentena de libros, muchos de ellos son antologías de conferencias, discursos y entrevistas. El último que acaba de publicar, en su casa editorial  Suhrkamp Verlag, es el libro «Después de Dios», en gran medida una nueva presentación de añosos textos, algunos comentarios interesantes sobre Lutero y la Reforma encontrando un «esquema de la revolución conservadora» y una «regresión con consecuencias progresivas».  Tan simple no es, pero el poder de provocación de la filosofía de Sloterdijk se encuentra, precisamente, en la traducción de cualquier descripción histórica intelectual, en una revisión aguda.
Peter Sloterdijk descansa físicamente, pero es extremadamente activo en mente. Casi todos los años publica un nuevo libro. Incluso escribe libretos de ópera. «Babilonia» de Jörg Widmann y Sloterdijk fue estrenada en 2012 por el conductor estrella Kent Nagano en la Ópera Estatal de Baviera, en Munich. Casual, articulado, y con mucha confianza pública, Peter Sloterdijk erige con sus pensamientos muy complejos edificios; ya sea en una pequeña charla en la televisión o un congreso de epistemología, con sus tesis provocadoras, que han hecho de él un pensador político de larga reputación internacional. Sus fuertes críticas a la política de refugiados de la canciller alemana provocó encendidos debates en los medios de comunicación. Él predijo que Merkel daría un paso atrás y Europa iba a desarrollar una política de frontera común. Y tenía razón.
La obra maestra de Sloterdijk es la trilogía «Esferas» publicada entre 1998 y 2004. Para entender el fenómeno de la globalización, en su inicio, metafísica y cosmología; su territorio y su dimensión electrónica, deben estudiarse sus tres volúmenes: Las personas siempre son seres flotantes, es decir, estados de ánimo compartidos y supuestos comunes dependientes. Los hombres son habitantes de burbujas, ensombrecidas por las ilusiones, envueltas en ideas mal entendidas. Esa es la tesis de «Esferas» con la que la filosofía subversiva de Peter Sloterdijk trata de probar, a través de la historia europea de las ideas, el viaje salvaje que la existencia-en-el-mundo humano significa: siempre nadar en esferas inestables, permaneciendo en compartimientos.
La preocupación excesiva con la filosofía tiene sus orígenes en su juventud. Nació el 26 de junio de 1947 en Baden Karlsruhe y se crió «sin elemento paterno formativo»; con su hermana y con su alemana madre soltera. Su padre, un conductor de camión y marinero holandés, dejó a la familia antes de tiempo. Sloterdijk dice en retrospectiva  que el «silencioso soliloquio filosófico» para hacer frente a su «habitual agitación juvenil» le ha hecho fuerte para el pensamiento y le enseñó a mantener la orientación en el edificio del intelecto.
1968 fue el año de su despertar intelectual, un año que le formó con sus convulsiones políticas. Para estudiar filosofía, germanística e historia, fue primero a Múnich y luego a Hamburgo. A una velocidad vertiginosa, escribió su tesis, «La literatura y la organización de la experiencia de vida», y recibió su doctorado en 1976. Luego vivió dos años en completo aislamiento en la India, en el ashram del líder de la secta Bhagwan Shree Rajneesh (Osho), tratando de encontrarse a sí mismo y su interior.
En 1980 Sloterdijk surgió en Alemania como escritor al escribir un éxito de ventas: su primera gran obra, los dos volúmenes de la «Crítica de la razón cínica» (1983),  que es, con 150.000 copias vendidas, la más exitosa obra filosófica a partir de 1945. Después de eso, numerosas obras y ensayos a través de la historia intelectual alemana. Es brillante y con un análisis intensamente formulado, con Nietzsche, Freud, Heidegger y, aparte, con Habermas. Dicho sea de paso, fue profesor en Viena.
El 2002, un filósofo de escritura altamente complicada, en la tierra de poetas y pensadores, es presentador de televisión. Durante diez años entretuvo con un programa de entrevistas, «El Cuarteto Filosófico» (Philosophical Quartett), con Rüdiger Safranski, en la ZDF; argumentos filosóficos con humor, pensadores de mesa redonda con observaciones agudas y punzantes preguntas. Un inusual programa en el panorama de la constelación de canales de la televisión alemana.
Desde 1992 fue profesor de filosofía y estética en la Universidad de Diseño, la HfG, en su ciudad natal de Karlsruhe. Durante 14 años, de 2001 a 2015, fue su Rector y guía de los estudiantes. Durante 30 años, Peter Sloterdijk ha polarizado con sus escritos sociopolíticos. Eso parece agradarle. Un nativo de Baden, que se centra no sólo en la buena comida, también en el buen humor, en la filosofía. Multitud de enemistades y críticos se convocan para cada nuevo libro en la prensa alemana sobre la escena. Sloterdijk no se preocupa. Los dolores de cabeza lo hacen sólo los simposios en su honor. Por su avanzada edad siempre serán conscientes de su presencia, bromea. Él tiene grandes planes. Su propia filosofía es un deporte privado.
Peter Sloterdijk, rebosante de ideas. A menudo vienen de sorpresa, como un golpe. La alegría del incidente es promovido al nivel de energía retórica. La respiración pesada del orador corpulento que no encaja en un soñador confeso y aeronauta, y ciertamente no en un defensor entusiasta de todos de los medios del mimo, animación y levitación, es irritante durante sus actuaciones. Pero sus escritos dicen exactamente lo contrario. Peter Sloterdijk ama el gran show. Él mismo es un «pensador en escena», como él una vez caracterizó a Nietzsche, cuyo estilo perfeccionó en los medios, sobre todo la hiperbólica y la elíptica, la exageración y la omisión. Es un estilo de escritura que está cerca de la oral, un estilo que sabe cómo los aspectos preformativos del habla; transformados en la escritura; gestos, expresiones faciales, ritmo del habla.
Peter Sloterdijk es el fisonomista de la pasión, convencido de que se enfrenta a formar mutuamente. Fuera de toda duda, hay mucho que aprender del maestro de la universidad, de la comunidad. Se ve a sí mismo constantemente como Salvador del malentendido, como el Mesías que viene de pensar la liberación de los dioses falsos. Porque todos necesitamos una re-formación fundamental, expulsar finalmente las «sutilezas metafísicas», todos esos malos hábitos de pensamiento y sentimiento que todavía cuelgan de las faldas del espectro de la religión. Como Sloterdijk dice, hay que realizar «estudios de la misión secular»: para él la Filosofía es el entrenamiento de la supervivencia, de ahí su preferencia por las metáforas de guerra y lenguaje de generales que hace al lector el receptor de los imperativos.
Peter Sloterdijk, el pensador de los hechizos, a los setenta años está en el umbral. Gusta mantenerse en climas mediterráneos, en Provenza tiene una residencia. Puede retirarse si quiere, pero también puede seguir participando y dar azúcar a los monos de ambición salvaje.
Este es Sloterdijk, probablemente el único pensador de importancia en Alemania: por un lado, le gusta irritar a los valientes críticos que han leído poco de él. Por otro lado, requieren sus actuaciones como filósofo de importancia mundial, como topógrafo cultural desde la Edad de Piedra a la globalización, como proveedor de energía en algún bien excitado debate nacional. Peter Sloterdijk es hoy en día,  un pensador agudo de edad joven, de 70 años. Felicitaciones.
[Texto condensado y editado libremente  por http://arlequibre.blogspot.pe/ a partir de publicaciones de la prensa alemana, anotadas abajo, empleando el traductor de google]
Fuentes:
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/geisteswissenschaften/dem-philosophen-peter-sloterdijk-zum-siebzigsten-geburtstag-15076759.html

lunes, 26 de junio de 2017

Libros e Índices de libros de Peter Sloterdijk Publicados en Castellano

Peter Sloterdijk
Cuarta Entrega–

Libros e Índices de libros de Peter Sloterdijk

Publicados en Castellano

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sábado, 10 de diciembre de 2016

Patti Smith - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Ceremonia Nobel 2016)



Patti Smith - A Hard Rain's A-Gonna Fall


(Ceremonia Nobel 2016)



A hard rain's a-gonna fall  – Bob Dylan 
   
Una fuerte lluvia va a caer Bob Dylan

Oh, where have you been, my blue-eyed son?
¿Oh, donde has estado, hijo mío de ojos azules?
Oh, where have you been, my darling young one?
¿Oh, donde has estado, mi querido muchacho?
I've stumbled on the side of twelve misty mountains,
He tropezado sobre la ladera de doce montañas brumosas,
I've walked and I've crawled on six crooked highways,
He caminado y me he arrastrado sobre seis sinuosas autopistas,
I've stepped in the middle of seven sad forests,
He caminado en medio de siete tristes bosques,
I've been out in front of a dozen dead oceans,
He estado fuera enfrente de una docena océanos muertos,
I've been ten thousand miles in the mouth of a graveyard,
Me he adentrado diez mil de millas en la boca de un cementerio,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, and it's a hard,
Y es dura, y es dura, es dura, y es dura,
And it's a hard rain's a-gonna fall.
Y es una dura lluvia la que va a caer.

Oh, what did you see, my blue-eyed son?
¿Oh, qué viste, hijo mío de ojos azules?
Oh, what did you see, my darling young one?
¿Oh, qué viste, mi querido muchacho?
I saw a newborn baby with wild wolves all around it,
Vi a un recién nacido completamente rodeado de lobos salvajes,
I saw a highway of diamonds with nobody on it,
Vi una autopista de diamantes con nadie sobre ella,
I saw a black branch with blood that kept drippin',
Vi una ensangrentada rama negra que permanecía goteando,
I saw a room full of men with their hammers a-bleedin',
Vi una sala llena de hombres con sus martillos ensangrentados,
I saw a white ladder all covered with water,
Vi una escalera blanca toda cubierta de agua,
I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken,
Vi diez mil de oradores cuyas lenguas estaban todas rotas,
I saw guns and sharp swords in the hands of young children,
Vi armas y afiladas espadas en manos de niños pequeños,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
Y es dura, y es dura, es dura, y es dura,
And it's a hard rain's a-gonna fall.
Y es una dura lluvia la que va a caer.

And what did you hear, my blue-eyed son?
¿Y qué oíste, hijo mío de ojos azules?
And what did you hear, my darling young one?
¿Y qué oíste, mi querido muchacho?
I heard the sound of a thunder, it roared out a warnin',
Oí el sonido de un trueno, rugió fuera como advertencia,
Heard the roar of a wave that could drown the whole world,
Oí el bramido de una ola que podría ahogar el mundo entero,
Heard one hundred drummers whose hands were a-blazin',
Oí cien tamborileros cuyas manos estaban ardiendo
Heard ten thousand whisperin' and nobody listenin',
Oí diez mil susurros y a nadie escuchándolos
Heard one person starve, I heard many people laughin',
Oí una de persona hambrienta, oí mucha gente riendo
Heard the song of a poet who died in the gutter,
Oí la canción de un poeta que murió en la cuneta
Heard the sound of a clown who cried in the alley,
Oí el sonido de un payaso que lloraba en el callejón,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
Y es dura, y es dura, es dura, y es dura,
And it's a hard rain's a-gonna fall.
Y es una dura lluvia la que va a caer.

Oh, who did you meet, my blue-eyed son?
¿Oh, a quién encontraste, hijo mío de ojos azules?
Who did you meet, my darling young one?
¿A quién encontraste, mi querido muchacho?
I met a young child beside a dead pony,
Encontré a un niño pequeño al lado de un pony muerto,
I met a white man who walked a black dog,
Encontré a un hombre blanco que paseaba un perro negro,
I met a young woman whose body was burning,
Encontré una mujer joven cuyo cuerpo estaba ardiendo
I met a young girl, she gave me a rainbow,
Encontré una muchacha, ella me dio un arco iris,
I met one man who was wounded in love,
Encontré a un hombre que estaba herido de amor,
I met another man who was wounded with hatred,
Encontré otro hombre que estaba herido de odio,
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
Y es dura, y es dura, es dura, y es dura,
It's a hard rain's a-gonna fall.
Y es una dura lluvia la que va a caer.

Oh, what'll you do now, my blue-eyed son?
¿Oh, qué vas a hacer ahora, hijo mío de ojos azules?
Oh, what'll you do now, my darling young one?
¿Oh, qué harás ahora, mi querido muchacho?
I'm a-goin' back out 'fore the rain starts a-fallin',
Regresaré antes de que la lluvia empiece a caer
I'll walk to the depths of the deepest black forest,
Caminaré a las profundidades del más profundo bosque tenebroso
Where the people are many and their hands are all empty,
Donde la gente es mucha y sus manos están todas vacías,
Where the pellets of poison are flooding their waters,
Donde las bolitas de veneno inundan sus aguas,
Where the home in the valley meets the damp dirty prison,
Donde el hogar en el valle se encuentra en la prisión sucia y húmeda,
Where the executioner's face is always well hidden,
Donde cara del verdugo está siempre bien oculta,
Where hunger is ugly, where souls are forgotten,
Donde hambre es repugnante, donde las almas están olvidadas,
Where black is the color, where none is the number,
Donde negro es el color, donde ninguno es el número,
And I'll tell it and think it and speak it and breathe it,
Y lo contaré y lo pensaré y lo hablaré y lo respiraré,
And reflect it from the mountain so all souls can see it,
Y lo reflejaré desde la montaña para que todas las almas puedan verlo,
Then I'll stand on the ocean until I start sinkin',
Entonces permaneceré sobre el océano hasta que comience a hundirme,
But I'll know my song well before I start singin',
Pero conoceré mi canción bien antes de que comience a cantar,
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
Y es dura, y es dura, es dura, y es dura,
It's a hard rain's a-gonna fall.
Y es una dura lluvia la que va a caer.


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